Jambo e Ruivão ou como me senti indiferente lendo algo baseado num desenho animado que eu nunca vi antes

"Eu me nego a inserir uma frase dessa história aqui" - Araneda, Stefano

O Selo Hanna Barbera Beyond da DC Comics me surpreendeu e muito nos últimos anos, Future Quest foi o primeiro título que li e curti pra caramba, juntando tantos heróis da HB de volta ao spotlight, Os Flinstones, ainda não consegui por as minhas mãos no volume 2, porém só o primeiro já conseguiu fazer com que me apegasse a história, num roteiro que colocou os personagens de Bedrock em momentos reais e problemas reais (e um pouco de fantasia, já que a família moderna da idade da pedra ainda faz parte de um universo de desenhos animados) e Muttley e Dick Vigarista, um título que eu adorei e muito roteirizado pelo grande Garth Ennis e ainda era a história que eu achei que ia fazer um review aqui pro blog, mas nada nunca é como a gente quer...

Então vamos começar pelo enredo, já que eu não posso falar do passado desses dois, já que eu nunca vi nenhum episódio do desenho deles (posso até assistir algo antes de postar). Estamos nos dias atuais e dois dos antigos titãs da comédia dos anos 60, Jambo o gato e Ruivão o cachorro, não são mais os astros da comédia televisiva e stand up que eles costumavam ser, sendo que dos dois apenas o gato ainda mora numa mansão. Porém mesmo o gato que devia ser astuto, acaba caindo num esquema e perde todo a grana que ele tinha. Ruivão trabalha em um mercadinho, vivendo pagamento por pagamento, a um longo tempo longe de seu maior vício. Ambos se odeiam, acima de tudo. Porém uma ocorrência de fora, que foi um incidente envolvendo uma mulher que trabalhava no setor de correspondência e um figurão de um estúdio, que resulta na promoção da mesma, é incumbida de juntar os dois pra um evento (uma Comic Con da vida) e depois ela acaba querendo reerguer a carreira de ambos. Porém, Pamela a recém promovida, após encaminhar os dois a um monte de entrevistas, perde eles para um titã do agenciamento que eles conheceram num encontro para recuperação de viciados que Ruivão foi por indicação dela. Depois eles participam de peças teatrais, filmes e comerciais. Finalizando numa espécie de vingança orquestrada pela antiga novata no mundo das agencias.

Quero começar a minha crítica pelo ponto que mais me incomodou durante a história, a arte. Não que eu tenha algo contra o estilo sem contornos, aliás eu gosto bastante dele como em Samurai Jack ou 6 Dezesseis, porém a arte do primeiro capítulo foi muito mais agradável, a súbita mudança no capítulo 2 em diante foi algo que não pude ignorar, a mudança súbita acabou por detonar a parte de apreciar a arte da HQ.

Aqui três trechos da HQ sendo o primeiro capítulo e dois pontos em outras partes.

Outra coisa que não posso deixar passar batido são as expressões faciais, principalmente da personagem Pamela, esta que teve no máximo 3 tipos, sendo que o mais usado é o de uma sombrancelha levantada e cara de desafiadora, no primeiro momento em que ela apareceu até o penúltimo quadro que tem o rosto dela, o qual a única diferença são luzes vermelhas que indicam que ela é má (algo que acho que nem é necessário ser representado dessa forma, apesar de não poder falar que apenas a expressão facial bastaria, já que nesse exato departamento ela falha mais).

Diversos momentos praticamente com a mesma expressão, me incomodou muito isso.

Já o andamento da narração não teve algo que eu tenha considerado um bom fluxo, mesmo nos melhores momentos, que foram os conflitos entre os principais e outros comediantes, eu não senti proximidade aos acontecimentos, não quis me colocar ao lado de ninguém. Mesmo a conclusão com a vingança da ex-novata no mundo do agenciamento de estrelas, me deixou com uma reação de tédio, SPOILER À FRENTE: mesmo tendo colocado ambos como um casal homossexual num seriado cômico, não passou a sensação de que Jambo ou Ruivão estivessem bravos, ofendidos, nem nada. Simplesmente eles foram forçados a trabalhar num seriado que eles não gostam e não tem como sair... Isso não é novidade nenhuma no mundo do entretenimento...

Os únicos momentos melhores realmente foram os de brigas com outros artistas cômicos, estes que haviam roubado piadas e rotinas cômicas deles e nos momentos parodiando talk-shows e programas de TV como South Park. Nestes momentos eu cheguei a crer que o Jambo estava prestes a se matar deixar de viver.

A HQ não valeu a pena para mim, acredito que mesmo que o desenho animado tivesse feito parte da minha infância, eu ainda diria isso.

Por ter uma arte que não me cativou, personagens dos quais eu não me apeguei ou sequer gostei, uma história morna demais sem nenhuma reviravolta interessante ou mesmo um roteiro que me cativasse de alguma forma, a nota que eu daria para essa HQ é 1/5 não aconselho a leitura, se quiserem uma história boa de um personagem que vive a sombra do passado e que hoje em dia está um caco eu recomendo Bojack Hoseman na Netflix.

Ah e mais um adendo, ao repaginar a revista após concluir o review, constatei que ela não contem a história Green Lantern/Space Ghost Special 1, mais uma falha dentro deste encadernado, e não adianta procurar outro encadernado desse pra vr se a história está dentro, não vale a pena.

Até algum dia com outro post! o/

See you Space Cowboy...

Crossed volume 1 A Primeira Vez

Depois de um longo tempo vendo o nome da HQ Crossed aparecer em vídeos do tipo "Top 10 HQs mais perturbadoras" ou algo assim, eis que decido fisgar a isca e acabo adquirindo o volume 1.

Com roteiro do grande Garth Ennis  (conhecidíssimo por Preacher, Hitman, Hellblazer, Justiceiro, e também por Jennifer Blood, The Boys e Dick Vigarista e Muttley(este último tenho quase certeza que também terá review por aqui)) e desenhos por conta de Jacen Burrows (Transmetropolitan, Justiceiro, Providence, entre outros) a história segue um grupo de sobreviventes numa américa pós-apocalíptica, onde do nada as pessoas começam a ficar insanas e procuram arranhar, cortar, abusar e matar todos os outros que não estejam afetados por seja lá o que desencadeou isso.

O grupo faz diversas tentativas pra rumar ao Alasca, aonde presume-se que esteja bem deserto, já que os cruzados (como as pessoas insanas são chamadas) além de serem poucos, provavelmente já começavam a rumar pro sul em busca de mais pessoas pra matar.  São perdidos vários integrantes no decorrer do percurso deles, alguns dignos de pena, como o pequeno Patrick e do casal Thomas e Kelly, porém não é dado tempo o suficiente pra se apegar muito a quase ninguém do grupo.

A ambientação é boa, é possível sentir o desespero em determinados momentos. As cenas grotescas são de boa qualidade, condizendo a fama que o Garth Ennis carrega. Os momentos de confronto apesar de serem bem retratados, são meio curtos.

Os cruzados são criaturas semirracionais que não param por nada, algo que os coloca um pouco acima de zumbis numa escala de monstros do terror, mais pelo fato de continuarem funcionais a ponto de manejar armas e conseguirem planejar alguns ataques, mas mesmo assim muitos deles ainda agem como simples zumbis, é possível que encontrem mais iguais ao "Fuça" e o "Cotoco" mais pra frente? Sim, a possibilidade é grande, porém, em vista que todos os outros encadernados tem diversos roteiristas e nenhuma das sinopses de próximas histórias menciona o grupo original, me leva a crer que o futuro deles fica a cargo da imaginação do leitor. E também pela página final que é uma tomada aérea depois que eles adentram uma floresta.

A arte combinou bastante com o roteiro sanguinário do Ennis, porém agora vem a parte que meio que me decepcionou, a história apesar de ter bastante gore, eu realmente não considero ela algo tão perturbador, está mais pra algo que é compatível com outras obras assinadas por Garth Ennis, como o Stan disse perto do fim, que tudo que os cruzados faziam, não era nada que nenhum humano já não tenha imaginado, pensado em fazer, ou mesmo que já tenha feito, como o velhinho Geoff que confessa o que ele fazia, antes mesmo do início dos ataques dos cruzados. O que não significa que a história seja ruim, achei ela bem legal, o desenvolvimento até o final foi progressivo, não teve muitos rodeios que só serviriam pra prolongar a história (apesar que as partes aonde o principal lê os relatos de um capitão ficaram meio maçantes) e que não houve momento algum que algo surgido do nada resolveu algum problema. Enfim, a HQ é boa e eu aconselho a todos que deem uma lida (exceto se gore ou violência em excesso sejam coisas que te incomodem).

Com muito orgulho eu termino aqui o primeiro review de HQ que eu faço em quase dois anos, espero postar mais reviews esse mês.

E até o próximo review pessoal!! o/

Assisti: Carmen Sandiego temporada 1!

Resolvi falar um pouco de algumas coisas que andei assistindo, indicar algo pra galera, ou só expôr a minha opinião sobre algum programa...

E a primeira série que escolhi é Carmen Sandiego, o reboot da Netflix que saiu no começo do ano.
Quando eu era mais novo lembro de assistir bastante do seriado original "Em que lugar da terra está Carmen Sandiego?" e gostava bastante, mas sabia de antemão que as coisas seriam diferentes, em vista que seria um reboot e tudo mais.
Admito que fiquei surpreso com o resultado final (em nota geralmente assisto uns 15 minutos do primeiro episódio pra ver se gosto, caso chegue ao final do episódio e continue curioso busco continuar assistindo a série em questão) os dois primeiros episódios apresentaram muito bem a backstorie da personagem principal além de apresentar um grande leque de personagens interessantíssimos! Em destaque pra mim os personagens da VILE que eu mais gostei foram os professores Shadow-san, Gunnar Maelstrom e Saira Bellum e dos alunos meus favoritos foram a Sheena (Tigresa) e o mímico (Mime Bomb), todos apresentam características quer chamaram muita atenção em meio ao grupo.
Claro que me diverti muito com as trapalhadas do investigador Chase Devineaux e sua pobre parceira Julia Argent que tem que assessorar o inspetor que não escuta ela e ainda se mete em mil e uma confusões.
No decorrer da série nos aprofundamos bem pouco no mistério que é o passado de Carmen Sandiego, porém tais dúvidas que ficaram no ar serviram de ótimas ancoras pra me prenderem a série!
Dos demais personagens que acabamos conhecendo durante os 9 episódios da série mais um que me cativou muito é a Estrela de Papel, o tipo de personagem doida que faltava para um grupo como a VILE.
O traço que compõe a série me agradou bastante, um estilo que vem me agradando bastante em desenhos quando vejo, ele não é idêntico ao que eu assistia quando pequeno, mas com algumas pequenas referências que agradam o olhar.
Confesso que a ausência de uma música de abertura nos dois primeiros episódios me fez temer que ia seguir os desenhos atuais da TV que tem apenas o título aparecendo e um pequeno tune de apenas 3 segundos, e adorei o resultado que ficou como música de abertura, o pouco de autotune com o visual escolhido consegue representar muito bem a série.
Claro que não esquecendo os princípios educativos, a série ensina um pouco de cada país que ela visita, mas que não sobrepõe a linha da história, nos distraindo dela.
Dito tudo isso recomendo a série Carmen Sandiego da Netflix para todo mundo, assista e tire suas próprias conclusões!
Até o próximo post! o/

JoJo's Bizarre Adventure Phantom Blood volume 1

The world is full of Kings and Queens
Who blind your eyes then steal your dreams

Realmente, me surpreendi lendo este mangá, ainda que tenham me dito que essa nem é a melhor fase do JoJo. De início fiquei curioso com o traço grossão e os personagens mega-bombados, de longe isso me incomodaria, mas fica cômico Jonathan tendo um momento tenro parecendo um fisiculturista com roupas vitorianas.
Em vários momentos me senti vendo uma novela mexicana, não só pelos momentos dramáticos, mas a narração que aparece do nada exclamando o que está ocorrendo, deu pra imaginar até aquela vinheta de momento dramático seguindo a voz sem corpo que narra os fatos pro leitor.
Dio Brando realmente representou um vilão totalmente maléfico, tentando destruir mentalmente e psicologicamente o pobre Jonathan. A máscara é um artefato incrível mesmo, estou muito curioso pra ver como será o andamento da saga Phantom Blood, já considero a possibilidade de acompanhar todos os arcos subsequentes!
O mangá vale a pena, leiam, depois de tantos anos que os fãs passaram esperando agora consigo ver o motivo de tanta vontade de ter tal título publicado aqui no Brasil.
Até o próximo review! o/

RDP Comics por Marcatti e João Gordo

Quanto mais escroto melhor!
Nascido da união de João Gordo (Ratos de Porão) e do mestre Marcatti ("pai" do Fráuzio, Claudeciro e outros personagens e histórias escatológicas) finalmente consegui por as mãos nos dois volumes da RDP comics e desde já digo, valeu a pena pra caralho!
Já pra arregaçar os limites do nojento o volume abre com Vídeo Macumba, uma festa onde nada é longe demais e tudo ruma pra acabar em chamas!
Nada é um limite pras histórias dessas duas hqs, mutilação, drogas, morte e nem mesmo outras bandas?
Outras bandas sofrem todo tipo de ridicularização, algumas que facilmente são identificáveis outras que são mais em aberto.
Os "porcos" do poder branco viram torresmo nas mãos dos Ratos e sua turma.
Os dois volumes são uma viagem e tanto dentro da mente de dois caras que não tem limite algum pro humor escrachado!
Recomendo 1000% essas duas HQs!

Fragmentos do Horror de Junji Ito

É incrível como o bizarro e escatológico pode ser um entretenimento fascinante.

De tudo que o Junji Ito já fez, só conhecia profundamente UIzumaki a espiral do horror, mangá que li quando ainda estava na escola, e desde aquela época gostei muito. Quando vi que a editora Darkside ia publicar este compildo de histórias fiquei muito feliz.

De cara deu pra ver que a editora Darkside mandou super bem, com a capa tendo uma relação que reflete (hehe) a pontos importantes de cada história, sem esquecer a bela homenagem, que parodia o quadro O Grito de Vincent Van Gogh.

Devo dizer que adorei todos os capítulos, porém o de maior destaque pra mim foi o Pássaro negro, que acabei tentando deduzir o que estava acontecendo, fiquei chocado com o que pensei, e mesmo assim estava errado, mas o final dele foi mais surpreendente ainda.

Dissecação-chan foi outro capítulo bem forte, que tem uma conclusão incrivelmente horrenda, do  começo ao fim pode até gerar algumas risadas assim como o próximo conto dos meus favoritos...

Tomio - Gola Rulê Vermelha é uma história que pode servir de lição a rapazes como Tomio que perde a cabeça(hehe) por outra mulher ao invés de ficar feliz com sua amada...

E pra fechar quero falar de Suave Adeus, que começa quase inocentemente e termina num twist tocante.

Os outros capítulos são sensacionais, mas isso quero que vocês testemunhem com seus próprios olhos, o mangá é recomendadíssimo para quem aprecia terror!

Até o próximo review! o/

Como eu escolho itens para fazer review

Como se pode perceber o blog anda, digo, está quase parado e comparado a antes, as postagens parecem bem diferentes... Por que a quantia de reviews diminuiu? Aonde estão os reviews que continuam sagas das quais já falei? Por que alguns reviews sumiram?
Como toda pessoa que gosta de escrever, chega um momento que seu ponto de vista muda, como foi possivel ver, mudei muita coisa em meu metodo de abordar uma obra, se no começo eu falava tudp que acontecia pra depois dar uma breve impressão que tive, para passar por listar itens em fileiras falando do bom e do mal, até chegar no atual onde falo da obra sem dar spoilers, e consigo passar a impressão que tive. Dos reviews que sumiram por completo, só tenho a dizer, foi de algo que não gostei muito e só tinha feito pra tentar chamar atenção.
Mas, e agora, como vão funcionar os próximos reviews?
Agora só farei review sobre obras que eu gostar muito, ou que considerar horriveis, salvo alguns itens que me pedirem pra resultar em divulgação... Ah sim, algumas obras que eu gostar muito posso acabar não postando review sendo o caso de, a obra já ser muito comentada e eu sinta que nada do que disser vai adicionar na visão que um leitor pode ter na obra, e o mesmo se vale para obras ruins.
Bom, era isso que eu tinha pra falar no momento, talvez tenha um ou dois reviews a serem feitos agora em fevereiro, mas não darei nenhuma dica para não dar falsas esperanças para vocês...
Até o próxomo post!!! O/

Review: Pateta Repórter

"...A viagem que vou contar acaba de ser completada, mas só agora consigo colocá-la no papel!"

Acabei de ler o encadernado edição definitiva de Pateta Repórter e olha, foi uma das melhores experiências lendo uma hq que tive esse ano.
Feita pelo casal italiano Teresa Radice (roteiro) e Stefano Turconi (meu chará cuidando dos desenhos) e com arte final de Roberta Zanotta em alguns capítulos.
A história segue Pateta como um entrépido reporter nos anos 30 no jornal A Mancha Matinal, onde ele acaba por acaso estando sempre no lugar certo e na hora certa.
Usando do charme e simplicidade de um dos personagens mais carismáticos da Disney, aprendemos um pouco da história da década de 30 além de vermos paródias de momentos importantes do período. De todos os capítulos devo dizer que gostei muito do O Caso dos Dez Jacarézinhos, A Pena de Ouro e O Farol Sobre o Monte do Lago, porém minha história favorita foi Verão na Lagoa Verde, esta que tenho certeza nunca irá sequer ficar anuviada em minha mente.
O importante numa história além de apreciar o personagem principal é gostar de outros personagens, como os vilões, Bafo, Intrigatão e Blackspot foram excepcionais na minha opinião, mas a Marlene Kairserschmarren ganhou um espaço especial, não apenas por ser uma espiã, mas por ter ganhado o coração do Pateta.
Os personagens figurantes também foram muito chamativos devido a maioria deles terem ganho detalhes e cores próprias, poucas vezes vi o uso de contornos com a multidão pintada de azul. Um exemplo que ganhou muito destaque foi uma personagem que usa chapéu florido no capítulo Cruzeiro Gelado.

Outra coisa que mostra que eu realmente gostei da leitura foi que li os extras com o mesmo entusiasmo que tive enquanto lia a história.

Volto a falar do Verão da Lagoa Verde, pois este capítulo me ajudou a lembrar o porque de eu gostar tanto de escrever, sério mesmo, quem ler vai adorar tanto assim quanto eu!

Esse encadernado valeu cada centavo do preço, e aconselho a todos que coloquem ele em sua lista de leitura, não há como se arrepender!

Até o próximo review! o/

Comparando one-shots de Eiichiro Oda e Akira Toriyama

Neste post aqui vou comparar a obra Wanted de Eiichiro Oda com a obra Katsura/Akira de Akira Toriyama e Masakazu Katsura (eu queria ter usado o Marusaku do Toriyama, mas não dá tempo hábil de adquirir nenhum dos volumes, que apesar de serem muito bons, já li eles a muito tempo atrás, não batem com a categoria one-shot da qual esse post trata).

Primeiramente farei um micro review de ambas as obras e depois partirei para as comparações.

Wanted por Eiichiro Oda:

Observar alguns dos primeiros trabalhos de autoria própria do pai de One Piece é algo realmente interessante, desde o seu estilo que sempre foi puxado para expressões exageradas até seu fascínio por piratas, espadachins e pessoas com poderes de deuses (ou demônios).

O desenvolvimento de cada uma das histórias é super animada e recheada de reviravoltas que garantem pelo menos uma ou duas risadas do leitor.

Fora Romance Dawn minha outra história favorita foi Um Presente Inesperado de Deus.

Katsura/Akira de Akira Toriyama e de Masakuzu Katsura:

Sendo essa uma obra mais recente do mestre Toriyama em parceria com o talentoso desenhista Katsura você pode pensar que seria injusto comparar os trabalhos iniciais de um com um mais novo de outro, mas discordo disso, pois nesse volume podemos ver a evolução que o pai de Dragon Ball teve após todos esses anos. Fico feliz em ver que Toriyama gostou mesmo da forma com que Katsura reproduziu suas idéias e personagens. As histórias aqui estão completamente fora desse mundo! (haha) Mostrando que o mestre AkiTo vai longe e além para nos trazer algumas das histórias mais legais que vi esse ano.

Minha história favorita foi Jiya.

Agora sim vou para a comparação, em vista que não irei entrar nos mínimos detalhes que engloba a disputa que muitos fãs entram aonde se discute qual dos dois é o melhor mangáka, quero apenas comparar as obras.

Em categoria de desenho, ambas estão par-a-par, sendo que as duas exploram vários tipos de cenários e pessoas (ETs, samurais, monges e garotas colegiais de pequenas cidades por exemplo). O ritmo que os volumes seguem são diferenciados, já que Wanted é uma coletânea com vários one-shots mais curtos reunidos, contra o Katsura/Akira que tem apenas duas histórias, portanto tem um tempo e espaço maior para desenvolver cada uma.

E agora o quesito que eu mais queria falar, aquele que me compeliu a escrever este post, o humor, ambos os volumes são muito engraçados, porém o que diferencia eles é que enquanto o Oda põe quase piada atrás de piada, consequentemente fazendo com que você acabe rindo de alguma delas, o Toriyama trabalha mais na piada, resultando numa piada com um resultado hilário!

Enfim, ambas os mangás são muito bons e quem puder comprar não vai se arrepender!

Até o próximo post!

Então assisti o Ridiculus 6

Fonte da imagem: Nerd Bastards

Nesse último fim de semana assisti com a produção o filme Ridiculous 6 no Netflix. Queríamos ver se o filme era tão ruim quanto todo mundo estava falando e agora deixarei minhas impressões sobre ele.
Produzido pela Happy Madison Productions, produtora de filmes fundada por Adam Sandler, e distribuída pelo serviço de streamming de filmes e séries Netflix, The Ridiculous 6 conta como Faca Branca um índio branco, interpretado por Adam Sandler, vai em busca de dinheiro para salvar seu pai de seu próprio grupo de foras da lei. E conforme Tommy (o nome verdadeiro do personagem) viaja pelo velho oeste ele encontra 5 pessoas que também são filhos de seu pai. Passando por diversas situações cômicas, os 6 Ridículos (como eles próprios acabam se intitulando) juntam dinheiro para resgatar seu pai e seguem viagem para encontrar o Moinho de vento cantante.
Contando com grandes comediantes além de Adam Sandler, temos a presença de Terry Crews, Luke Wilson e Jorge Garcia e até a participação do Rapper mais branco do mundo, Vanilla Ice. O filme não mediu limites incluindo Taylor Lautner, o famoso Jacob dos filmes da Saga Crepúsculo, fico feliz por ele ter conseguido um papel que me fez rir e foi intencionalmente.
O filme tem cenas que definitivamente foram engraçadas, levando em conta que humor bobo e humor "de banheiro" me fazem rir muito, Desde o roubo ao banco, até a cena em que o Herm, Jorge Garcia, explica para os rapazes como ele foi que Stockburn, Nick Nolte, e sua mãe o fizeram, foram muitas e muitas risadas. Mesmo quando o Ramon, Rob Schneider, acidentalmente decapita o dono do Pepita de Ouro, apesar de chocante, nos fez rir também.
Porém as coisas que fizeram o filme ficar pior foram, as cenas "tristes" que o Adam Sandler tenta colocar em todos os seus filmes, nessa vez não foram boas, cortaram a passada rápida e cômica que o filme devia ter, o excesso de flashbacks, com exceção dos momentos que ocorreram momentos antes do assassinato do presidente Abe Lincon, e o único momento que eu queria ter visto um flash back, que falava de algo importante, não foi mostrado. E o climax do filme que mostra a traição que o pai fez com o Tommy e os outros, destruiu o pouco de boa impressão que o filme tinha, tivesse acabado após os bandidos irem embora o filme seria consideravelmente melhor.
Fechando o assunto agora, eu aconselho sim que assistam o filme, é ver para crer mesmo, não digo que o filme é digno de se ver mais de uma vez, mas é algo que é bom ser visto uma vez mesmo.
Eu dou a esse filme uma nota de 2 latas de lixo de 5. (Esse será o sistema de nota para filmes ruins, aceitem.)

Review: Sankarea volume 10!

"Só me resta pensar que o destino trabalha de forma misteriosa..."

Novamente, algo que me desagradou nesse volume foram os títulos dados aos capítulos que além de não terem relação alguma aos títulos originais (lembrando que estes fizeram menções a grandes filmes de Zumbis) deram um grande spoiler do que se passaria em cada capítulo.
Ver o passado do Vovô que ele era um baita de um garanhão junto da Otoki lembrando de o quão boa foi "aquela" noite foram muito engraçados, ver que a Otoki acabou sendo paspalha até no jeito de morrer, isso sem falar que quando ela é parcialmente descongelada uma das primeiras perguntas dela foi "O que está na moda hoje em dia...?" mostram que essa personagem foi bem divertida em sua participação na história.
Finalmente saber a verdade chocante por trás da mãe do Chihiro foi esclarecedor, mas ao menos teve uns momentos mais descontraídos ao podermos ver como eram Chihiro e a Mero quando estes eram pequeninos. Num momento eu fiquei confuso durante os devaneios da Rea, pois alguém diz "Era..." e não sei dizer se quem disse isso foi a própria Rea ou o Chihiro, que se segue de um balão com "Rea..." sendo dito, também não identificado a personagem que disse isso. Não consegui definir nem se nisso houve um erro de digitação ou não.
E pra fechar a contra capa colorida com a mão do Chihiro e da Mero é muito bonita.

Até o próximo review!

See You, Virtual Cowboy!

Review: Sankarea volume 9!

"Por que não consigo ficar empolgado como antes...?!"

Bom, não gostaria de bater o martelo no mesmo prego quando ele já está muito mais encravado na madeira do que antes, porém é um ponto que eu ressaltei em todos os reviews de Sankarea, e que irei ressaltar até o review do volume final, mas os títulos dos capítulos que dão spoilers do que irá acontecer no capítulo não é legal, não sei como não mencionei isso nos reviews de Karin, que também adiantavam demais o que ia acontecer em cada capítulo (e os títulos dos capítulos em inglês apenas davam uma vaga ideia do conteúdo, não a parte que seria o clímax).
A forma que a Rosalie pulou e atacou o Salvo pra finaliza-lo, foi satisfatório demais, dava vontade de quebrar a cara dele. E ver a roupinha que colocaram no Babu para esconder os ferimentos me fez sorrir, é tão bonitinha. E a ideia de a Rea virar uma idol foi muito boa, combinou demais com a personagem.
Ver o rosto da Darin ficar corado ao levar a bronca da Wanko foi uma cena que mostrou realmente os sentimentos dela. O Vovô mandou uma mensagem por coruja foi legal demais, eu gosto muito de corujas e isso me lembrou Harry Potter, que é uma série de livros que eu gosto muito!
E o motorista de táxi pensando "Não é um casal suicida, é...?" foi muito engraçado, sei que pelo lado mais realista isso é algo preocupante, mas no contexto do que estava acontecendo na história foi bem encaixado e com uma boa pitada de humor. Mas, uma das coisas que não me agradou foi que as histórias com as maids são tão legais, é uma pena que sejam tão poucas.

Até o próximo review! o/

See You, Virtual Cowboy!

Review: Sankarea volume 8!

"Eu não sei o que você tem mas... Não guarde tudo dentro de si nos momentos difíceis."

Começamos já com duas capas que são completamente para agradar os fãs, mas como em todos os volumes a tradução dos títulos dos capítulos que além de darem spoilers ignoram os títulos de filmes de zumbi (que todos estão na minha lista de filmes para assistir). Ver a preocupação da Darin com a Rea devido a perda de memória que esta sofreu foi admirável de se ver. Apesar da cena da Darin tomando banho com a Rea ter sido usada pra um momento sentimental (é de onde a frase escolhida pra esse review saiu) infelizmente soou como um método fácil de ocupar espaço, aquela meta de páginas que todo capítulo deve ter, apesar de ter sido feita para agradar os fãs, como a maior parte das cenas de banho feminino.
Já a sequencia que se segue do Chihiro fugindo dos zumbis é muito boa, traços carregados de nanquim, eu adoro cenas assim que demonstram muito movimento e ação. E saber do passado do Salva foi chocante, porém tirou as minhas dúvidas sobre este estranho personagem e confirmou o que eu suspeitava, ele é uma espécie de psicopata.
O nome "Pântano de carne podre" além de ser muito maneiro tem um visual muito louco! Uma coisa que não entendi é que num quadro a Darin joga a Rosalie para fora da plataforma, só que na página seguinte a Rosalie ainda está de pé na plataforma, não caindo lá pro tanque aonde os restos de outros zumbis estão apodrecendo, não simplesmente caída na plataforma, ela está de pé, assim como no quadro anterior da Darin jogando ela para fora da plataforma, não houve indício nenhum disso ser um momento de imaginação de algum dos personagens, isso simplesmente está lá, como se fosse algo que esqueceram de tirar na hora que mandaram pro editor (lá do japão mesmo) e o editor bateu os olhos nisso e disso "Tá ótimo, podem mandar pra gráfica."
Erros de português/digitação, anteriormente teve até gente que questionou essa minha mania de mencionar tais erros nos meus reviews, alguns até disseram que era impossível por motivo X ou motivo Y, mas sim, há erros neste volume, como por exemplo "qualqer".
Saber a verdade sobre o vovô (maiores explicações em volume futuro. Outra coisa que não gostei foi a explicação para a cor dos olhos do Babu serem diferentes um do outro, existem gatos vivos que tem um olho de cor diferente do outro, a explicação pareceu suficiente, mas não acho que seja o que foi dito de por ele ter morrido a um certo tempo um dos olhos começou a perder cor.

See you, Virtual Cowboy!

Review: Love Hina volume 14!

“Mesmo que você não seja a garota com quem fiz a promessa, eu... Te amo, de verdade...”

De início já ri com a Kitsune sugerindo que a Naru e o Keitaro tinham saído para dar uns amassos, o que deixou ambos sem jeito e as referencias feitas a volumes anteriores antes que o casal pudesse por os pés na Toudai foi bem divertido, flashbacks assim deixam a história mais agradável de ler. Ver a preocupação e o ciúmes fofinho que a Naru sentiu com a possível revelação da identidade da garotinha das promessas destaca os sentimentos da personagem, o que a desenvolveu como uma das personagens femininas com o maior leque de emoções desenvolvidos.

A personagem Mitsune usando o avental da Casa de Chá Hinata ficou muito bem, ela teve um guarda roupa bem amplo no decorrer da história, incluindo naquela imaginação do Keitaro. A Mecha-Sarah ficou muito engraçada. A piadinha da Motoko sobre virar amante do Keitaro me fez rir. Saber que a vovô Urashima está com problemas no Brasil (HU3).

Ver a Naru chorando por saber que terá de ficar sozinha na pensão foi tão bonitinho, deu até pena dela, porém os conflitos que as moradoras estavam tendo terem sido resolvidos com tanta facilidade fez transparecer a tentativa de mais um arco com tão pouco espaço, o que deixou esse acontecimento meio empurrado de qualquer jeito só para ocupar um espaçinho da história.

Todos os acontecimentos da tentativa da Naru de descer na Estação Mejiro para ficar com os pais e o Kei não deixando ela sair e o sonho também foi muito legal.

“Tem certeza...? Porque você parece feliz...”

A declaração meio esquisita e meio sem vergonha do Keitaro e da Naru foi muito engraçada. Ver a Ema passando pelo mesmo que o Kei passou no começo da história me fez rir, ainda mais por ela ser uma garota. Tenho que destacar que os trajes feitos para o casamento ficaram todos muito bonitos, mas me decepcionei de o Marido da Tsuruko não ter comparecido ao evento. Ver que a Ema seguiria uma vida de mil e uma aventuras na pensão foi algo legal. Ver tudo terminando como começou, o Keitaro apanhando da Narusegawa por ter sido trapalhão e não intencionalmente pervertido.

Uma coisa que me chateia, além de a série ter chegado ao fim é que nunca verei a continuação em versão impressa...

“Ela... Está ao seu lado desde o começo...”

See You, Virtual Cowboy...

Review: Penadinho Vida!

“É talvez... Talvez... Às vezes, não parecemos o que somos.”

Já de início temos uma referência a Motörhead na primeira página da história, já digo de início que esta graphic MSP é recheada de referências a músicas. O design do cemitério me agradou bastante. A piada do morto dizendo que não tem paz no cemitério foi uma sacada bem legal e a aparição da cegonha foi algo realmente fascinante, a própria sombra dela impondo muito respeito.

Eu apreciei muito as expressões faciais da Alminha, na verdade achei ela de um design melhor do que o próprio Penadinho. Algo que será recorrente nessa história será a tiração de sarro sobre o amor não correspondido que Penadinho tem pela Alminha, está feita por Zé Vampir e Muminho. A referência a música 2 minutes to midnight do Iron Maiden e a referência a Mr. Crowley do Ozzy Osbourne foram muito bem posicionadas.

Admito que a cena em que o Frank ergue a cerca e assim rompendo o próprio quadrinho me surpreendeu, realmente gostei desta cena. Uma piada não intencional de Muminho, que disse que, roubar tesouro dos outros na época dele era digno de maldição, foi bem engraçado, pouco depois seguido pela cara de pavor do mesmo é digno de umas boas risadas.

A forma que a chuva é mostrada nessa HQ é realmente bonita. Uma referência a música Creatures of the Night da banda Kiss foi uma referência inteligente. O rapaz forasteiro que tenta afastar eles parece um youtuber que eu aprecio muito, Mysterious Mr. Enter. A ideia de usar um mapa estilo Legendo of Zelda pra poder mostrar todo o trajeto percorrido sem perder muitas páginas foi genial, gosto desse visual de jogo antigo. Referencia a música The house on the Hill da banda Mercyful Fate foi uma ótima sacada (e, diga-se de passagem, é uma boa música também).

A Jarra de Almas tem dois pontos que me agradaram, as almas girando dentro dela e a forma com que as laterais do quadro foram feitas tremidas para dar uma sensação de morte mesmo, penosa, de sofrimento. Zé Vampir ter gostado do estilo de roupas do Sr. Cowley, o garoto adora roupas estilo fraque. Me surpreendi pelos tais trigêmeos serem tão, fofinhos. E a reação do Frank ao ser atacado por um dos diabinhos foi impagável.

Os amuletos que a D. Morte tem no seu cajado. Apesar de eu apreciar mais a D. Morte da saga da Umbra. Já a maneira em que a D. Morte acabou com a bagunça de todas as almas livres foi bem, anti-profissional.

Gostei muito de ver como foram as notas e o trabalhão que foi fazer esta HQ foi muito legal. E também ver as tirinhas antigonas de origem dos personagens.

Enfim, esta entrou para as minhas favoritas da Graphic MSP, seja com o traço meio dark que não deixa de demonstrar que a maioria dos personagens ainda são crianças, ou pelas referências a músicas e algumas outras coisas, ou pelo jeito como a história se desenrolou até o final.

A única coisa que me desagradou foi que no fim da história dá-se a entender eu em algum lugar, um casal dará a luz a um bebê natimorto, em vista que a alma de Alminha não reencarnou e não foi mencionado que a Cegonha iria em busca de outra alma.

A meu ver, a história seria mais interessante se mostrasse muitos anos no futuro, durante o enterro da garota que a alma de Alminha foi reencarnar, poucos minutos depois do fim do funeral, ela se virasse e visse Penadinho e este falasse “Esperei tantos anos para poder rever você, mas valeram a pena. Esperaria séculos se fossem necessários, pois nosso amor vai muito além da morte.”

See you, Virtual Cowboy!

Review: Hellsing volume 1

"Até entendo a vontade de sugar sangue... Está realmente uma noite bela e serena."

Problemas de nível monstruoso em territórios da rainha? É aí que a agencia Hellsing entra em ação, com Alucard como o "cachorro" lixeiro o extermínio dos vampiros é sanguinário e insano. A presença da Integra é muito foda, pelo menos no mangá da pra perceber que ela é uma mulher (primeiramente eu vi o anime no extinto canal Animax e lá antes que ela falasse eu achei que era um homem, a produção também achou isso quando fomos assistir o anime nos DVDs) e a história sobre o passado dela, de como ela encontrou o Alucard ficou muito melhor no mangá, no anime, tirando as cenas finais, o resto foi um saco.
O desenvolvimento da Seras está muito bom, o autor fará muitas piadas sobre ela em edições futuras. A cena em que ela começa a ficar doidona num "killingspree", a expressão facial, os olhos, dá até pra sentir o recuo das balas pouco antes dela largar a arma.
Até o Alexander Anderson que é o agente da organização "rival" ficou foda demais, é possível, mesmo que você não tenha visto o anime, imaginar, até sentir como se você estivesse ouvindo ele falar. Sem esquecer de mencionar que ele é tão louco quanto o Alucard.
Esperando ansiosamente pra ver o Walter em ação, vai demorar um pouco eu sei...
Os traços são muito bons, eu gostei por que dá mais ideias dos OVAs do que o anime normal, até no extra Fogo cruzado ficou foda demais, sei que o mangá demorou um tempo extremamente longo pra ficar pronto (lembrando que o autor é também editor do próprio grupo de mangákas além de trabalhar em outros projetos), agora publicado em estilo tanko com papel de boa qualidade e com uma qualidade supostamente superior.
As coisas que não me agradaram foi alguns erros de digitação em falas pequenas, mas quando você lê a segunda vez com visão crítica, você encontra mais fácil esses erros, eles terem corrigido o autor (na minha opinião o próprio autor quis escrever Lancaster) e a nova maldição da editora, colocar "Completo em X edições", isso enfeia a edição, ainda prefiro a maneira que colocaram no .Hack 1/7 era bem melhor e mais bonito.
Este mangá vale a pena, é bem louco, se você curte violência, vampiros de verdade e os cenários europeus, esse mangá é pra você!

See You, Space Cowboy!

Review: B. B. Project volume 2!

 "É comum que os gaijins como nós sofram certas formas de  discriminações,mesmo nos dias de hoje..."

Aprender sobre suas capacidades e ter que desenvolvê-las lentamente parece ser chato, vale a pena, mas chega a ser chato muitas vezes, e é dessa forma entediante que Franck se vê para poder desenvolver seu seishin e quem sabe até seu antei. Mas, além do treinamento Franck aprende um pouco sobre o passado de Hon e de Ali, e vemos o a cerimônia de abertura e a primeira batalha entre escolas.
Os traços aplicados nos personagens ficou muito bom e os traços quando os seishins são executados ou quando há golpes também ficaram bons, ainda teriam lugares a melhorar, mas houve uma melhoria em comparação com os traços de luta do primeiro volume.
Eu realmente quero gostar desse manwa, me esforcei bastante até o fim e consegui apreciá-lo! Mas, este volume pecou por demorar demais para chegar nos momentos de ação, a maioria dos diálogos pareceu mais com fillers do que diálogos e explicações necessárias pra história e o pior de tudo que é em grande parte são explicações necessárias!
O assunto do investigador é um dos enredos que mais me chamou atenção neste volume . Aliás está acontecendo aquilo que eu temo que pode ocorrer em toda história que eu começo a ler, estão dando enredos demais para um mangá de 5 volumes... Espero que consigam fazer desfechos para todos eles.
Esse volume tá mais pra mediano, mas ainda vale dar uma lida por scan pelo menos.

See You, Space Cowboy!

Review: Berserk volume 4(edição especial)

"A partir de hoje, ele faz parte do bando do Falcão."

Adentrando mais profundamente a Era de Ouro, nada de certo vai acontecer daqui em diante. Coisas que farão você próprio querer matar os personagens...
Vemos que Guts é um bom mercenário mesmo, se ao menos ele tivesse estratégia além de atacar até matar, ele não teria tido o futuro que teve.
Conhecemos melhor o Bando do Falcão, desde Griffith, o chefe do bando que tem uma cara de criança, mas a determinação de um monstro, Caska, uma espécie de sub-comandante que tem uma admiração grandiosa pelo líder e que tem ódio total por Gutz, também somos apresentados à Corkus, um desgraçado com mania de grandeza e planos mirabolantes para vencer dos mais fracos, apesar de ser um baita covarde, Judeau e Rickert, personagens secundários que tem lugar no futuro da história e Pippin, um gigante, literalmente (se eu entendi bem, todos são crianças ou adolescentes, então ele é muito grande pra um adolescente).
As Estratégias que são implantadas por Griffith em seu bando mostram surtir efeito (em vista a fama que o bando possuí e que ele não é meramente uma lenda, eles se mantém até o dado momento).
Os traços do cenário são lindos, as montanhas, as planícies, os castelos. As batalhas e os ferimentos também são muito bem detalhados. Isso sem falar das expressões, quase é possível sentir as mesmas coisas que os personagens sentem.
Entretanto a atitude da editora Panini de redimensionar a página para não ficar com as bordas do mangá acinzentadas e pretas, ainda é na minha opinião uma decisão desnecessária assim como o título parecer ser prateado, não cai como desculpa para justificar o preço do mangá.

See You, Space Cowboy.